Ma démarche

Je cherche ce qui fait de nous des êtres profondément humains.

Je crois profondément que chacun porte en lui une manière unique de regarder le monde. À travers la peinture, la sculpture et l’illustration, j’explore les émotions, les métaphores, le regard et les liens invisibles qui nous unissent.Je crée des œuvres qui invitent à ralentir, à ressentir et à regarder autrement

REGARDER AUTREMENT

« Il existe autant de vérités sensibles qu’il existe d’êtres humains. »

Je crois profondément que chacun porte en lui une manière unique de regarder le monde. Cette singularité est précieuse. Elle façonne notre manière d’aimer, de comprendre, de créer et d’habiter le vivant.

Nous avons pourtant souvent tendance à croire que notre perception est la bonne, la seule possible. Les incompréhensions, les conflits ou les peurs naissent parfois de cette illusion.

L’art m’intéresse parce qu’il échappe à cette logique. Une œuvre n’a pas besoin d’avoir raison. Elle peut accueillir plusieurs interprétations, plusieurs émotions, plusieurs vérités sensibles. Elle ne cherche pas à convaincre ; elle ouvre un espace de rencontre.

J’aime cette idée qu’une même peinture puisse toucher chacun différemment. Qu’elle fasse surgir un souvenir chez l’un, une question chez l’autre, ou qu’elle reste silencieuse pour un troisième. Cette diversité des regards n’appauvrit pas l’œuvre : elle l’enrichit.

Créer, pour moi, consiste moins à apporter des réponses qu’à rendre possible cette rencontre entre une œuvre, un regard et une sensibilité. C’est dans cet espace de liberté que quelque chose peut se déplacer, parfois très discrètement.

Je crois profondément que notre manière de regarder peut transformer notre manière d’habiter le monde.

LES EMOTIONS

« Les émotions sont la matière vivante de mon travail. »

Nous sommes tous traversés par la joie, la colère, la peur, la perte, l’amour, l’espérance ou le découragement. Pourtant, notre époque nous apprend souvent à les masquer, à les contrôler ou à les rendre présentables. Comme si nos émotions devaient elles aussi passer par un filtre.

Je crois au contraire qu’elles méritent d’être accueillies.

Non pour être exposées à l’état brut, mais pour être transformées.

Créer ne consiste pas, pour moi, à raconter une blessure, créer consiste à lui offrir une autre forme :

À faire de la peine une tendresse, de la colère une énergie, de la fragilité une force.

Je ne cherche pas à nier les émotions douloureuses, je cherche à les sublimer pour qu’elles deviennent partageables.

C’est sans doute pour cela que mes œuvres ne sont jamais sombres, même lorsqu’elles parlent de tristesse. Je n’utilise pas le noir. Non parce que j’ignore l’obscurité, mais parce que je crois profondément qu’une émotion peut toujours être transformée en une possibilité de lumière.

DEVENIR PRÉSENCE

« Il ne peignait pas un taureau. Il était devenu taureau. »

Pendant longtemps, j’ai appris à dessiner, à observer avec justesse, à maîtriser les techniques. Puis, au cours de ma formation en art-thérapie, une rencontre a profondément déplacé ma manière de créer.

Un homme en hôpital psychiatrique devait peindre son animal préféré. Il annonça avec enthousiasme qu’il allait peindre un taureau. Mais lorsqu’il commença, rien ne ressemblait à ce que j’attendais. Il ne dessinait pas un taureau il était devenu taureau : son être entier investissait le support, ce n’était plus une représentation, s’était l’énergie.

Il exprimait une réalité intérieure que je n’aurais jamais pu imaginer.

Désapprendre; Depuis, je cherche moins à représenter qu’à laisser apparaître une présence.

Mes peintures naissent rarement d’un projet entièrement défini. Elles se construisent dans un dialogue avec la matière. Je travaille souvent, au départ, directement avec les mains afin de ne rien interposer entre l’émotion et le geste. Peu à peu, des formes émergent. Des regards apparaissent. Une histoire se révèle sans que je l’aie entièrement décidée.

LES MÉTAPHORES

« Comme dans une rencontre, tout ne se révèle pas immédiatement. »

J’aime glisser dans mes œuvres des métaphores, des symboles et des présences discrètes. Une branche, un oiseau, un enfant, une gaze, un flacon, un cœur, un sablier… Certains sont visibles au premier regard, d’autres attendent d’être découverts.

Je les imagine comme de petites incantations silencieuses, des talismans, des fragments de récit. Ils n’imposent jamais un sens. Ils ouvrent des chemins. Chacun est libre d’y reconnaître sa propre histoire.

LE REGARD

« Regarder n’est pas voir. »

Le regard occupe une place essentielle dans mon travail. Parce que regarder n’est pas voir. Voir demande du temps, de l’attention, de l’écoute.

Voir, c’est accepter que l’autre existe avec son histoire, sa sensibilité, ses blessures et sa manière singulière d’habiter le monde.

J’aimerais que mes œuvres offrent cet espace. Un espace où l’on ralentit où l’on suspend le jugement.

Où l’on accepte d’être touché par une émotion qui n’est peut-être pas la sienne.

Je suis profondément convaincue que la douceur, l’écoute, le silence et la capacité d’essayer de se mettre à la place de l’autre peuvent transformer notre manière d’habiter le monde.

« L’art est l’inutile nécessité. »

J’interroge ce qui, derrière les apparences, tisse le lien à soi, à l’autre et au vivant.

C’est peut-être cela que je cherche à créer.

Un lieu où chacun puisse éprouver, ne serait-ce qu’un instant, ce que signifie dire à l’autre :

Je te regarde et je te vois.

L’art ne nous apprend pas à produire davantage mais nous apprend à ressentir davantage.

À regarder autrement, à accepter que plusieurs vérités puissent coexister.

À reconnaître la richesse des différences, à transformer nos émotions plutôt qu’à les enfouir.

À déplacer notre regard pour essayer, un instant, d’habiter la place de l’autre.